王豫明喜欢拍片、喜欢音乐、喜欢画瓷，喜欢画梅花。他笔下的梅花是他的精神表情，他的艺术表现。现今，当很多艺术家仍小心翼翼固守着自己已有的代表符号时，王豫明的高温颜色釉作品《梅问》系列主动打破了自己作品中的既有样式。

　　有人说，符号是一个值得我们警觉的东西，如果我们塑造的形象只是一个符号的话，这就值得商榷和警觉了。真正好的形象永远不是符号，而是一个真实的生命，它会感动着我们，和我们的生命牵连在一起，所以我们要警惕梅成为一种符号，一件艺术品应包含着生命形成过程的诸多纠结和纠结之后的重生，我想这是艺术品真正有分量的地方。

　　所以，来景德镇画瓷的8年创作中，王豫明从最初的青花釉里红类作品，到《金莲》粉彩系列作品，再到新近的高温色釉《梅问》系列作品，可以看出他作品里思想的具体体现。他善于在作品中寄托自己的情思。他的艺术不是现实生活反映，而是他的精神世界。

　　王豫明在高温色釉《梅问》系列作品中进行了一系列窑变釉的探索，从高温窑变到亚光彩釉的配制，生成了独特的陶瓷材料语汇。所谓“入窑一色，出窑万彩”，正是颜色釉这一色彩丰富，韵味深远特性，也是让王豫明迷恋颜色釉绘事的重要原因。他的绘画中创造一种特殊的效果，形成独创的风格。

　　中国陶瓷设计大师舒立洪曾在写王豫明的文章中提到，“王豫明在艺术圈人缘极好，名气也大，人皆谓之通才、鬼才。面对陶瓷这一新载体，王豫明没有丝毫的胆怯与犹豫，行笔施色间却是那么地自信与肯定，分明是行家里手的状态。”

　　的确如此，在王豫明的《梅问》系列作品中，愈见创意独出、意境深广、视点多变。在沿袭传承和打破传统上，他将传统的形式语言与现实对象进行了完美结合，使作品产生较强的视觉冲击力和表现力。他的作品融合了“梅骨竖琴、岩梅合一、与天传香、树老凝梅、小梅初展等梅林千姿的叙述，打破传统的手法正是通过自身对形象和色彩的感知，努力用绘画的造型语言表达出自己真实的情感。

　　艺术是以积累的方式延续传统的，没有继承就不存在创新。王豫明从来没有停止过对绘画本体语言功能的探索，进而通过塑造传达一种精神感受和情感表达。尊重和继承传统并不意味着拒绝变化，不同风格的绘画形式给王豫明提供了更好的宽泛的创作空间。

　　作为视觉艺术的绘画作品，形式和精神是组成画面结构的两个最重要的因素。王豫明很好的诠释了这两点。他在将现实中的客观形象转化为艺术形象的过程中，一直充分体会艺术创作的真情和感受、不断探索和发现艺术表现的新空间。